sábado, 17 de julio de 2010
GARBAGE…
La experiencia no tiene valor ético alguno, es simplemente el nombre que damos a nuestros errores.
Oscar Wilde.
Humanidad? por medio de esta pregunta y de unas cuantas esculturas que representan cada una de las letras que forman la palabra, se formularon temas relacionados a la destrucción y al cuidado del planeta. Cada uno de los grupos hizo parte de un proyecto social que busco concienciar a los miembros de la comunidad que hace parte de la universidad en el periodo de verano.
Cada una de las apreciaciones tipográficas que hicieron parte de este proyecto, fueran elaboradas con materiales y temas relacionados al medio ambiente; cada una presentaba de manera fuerte como se puede solucionar o acabar de empeorar el planeta tierra con el simple hecho de hacer ver a las personas que tipo actitudes y repercusiones traen nuestros hechos a la humanidad y en general al planeta.
Durante el proceso de exposición, lo más gratificante de la obra, fue como cada uno de los asistentes a los cursos de verano en la universidad, se sintieron impresionados cuando observaron la obra en si. La palabra completa, en el primer piso del edificio D, mostraba tanto desastres como soluciones ocasionadas por la humanidad que de improvisto, a la mayoría les agrado a tal punto que se detenían concienzudamente a observar cada uno de los detalles, finamente elaborados en las obras. Obviamente se presentaron casos muy especiales en donde era necesario explicar cual era el objeto de las esculturas, pero al final todos quedaban muy gratos con el objetivo humano y educador de la experiencia.
En cuanto a la letra H, el proyecto adquirió el nombre de GARBAGE, que fue una idea planteada para demostrar la importancia que tiene la educación en el entorno del reciclado y del uso adecuado de las basuras.
Las características técnicas de la letra, fueron muy elementales, garantizando el uso de materiales reciclados y de productos biodegradables, además, fue la primera en la exposición y la que en general garantizo un alto impacto a los asistentes a la misma. Presento un dinamismo con cada uno de los participantes, que se demuestra más fehacientemente en el video, al utilizar la consideración pictórica de cada uno y con ayuda de una impresora, pegar sobre la letra, la imagen que fuera de más alto agrado para cada uno de los asistentes.
La obra GARBAGE, cumplió su objetivo educador y en general contribuyo a que la exposición fuera amplia y se hiciera notar en todo su orden. En cuanto a las apreciaciones personales de los asistentes, fue muy positiva y según ellos, realmente contribuyo a que cada uno se sintiera tocado ante la inminente carga destructora que los humanos practican en este planeta tan grande pero débil.
Oscar Wilde.
Humanidad? por medio de esta pregunta y de unas cuantas esculturas que representan cada una de las letras que forman la palabra, se formularon temas relacionados a la destrucción y al cuidado del planeta. Cada uno de los grupos hizo parte de un proyecto social que busco concienciar a los miembros de la comunidad que hace parte de la universidad en el periodo de verano.
Cada una de las apreciaciones tipográficas que hicieron parte de este proyecto, fueran elaboradas con materiales y temas relacionados al medio ambiente; cada una presentaba de manera fuerte como se puede solucionar o acabar de empeorar el planeta tierra con el simple hecho de hacer ver a las personas que tipo actitudes y repercusiones traen nuestros hechos a la humanidad y en general al planeta.
Durante el proceso de exposición, lo más gratificante de la obra, fue como cada uno de los asistentes a los cursos de verano en la universidad, se sintieron impresionados cuando observaron la obra en si. La palabra completa, en el primer piso del edificio D, mostraba tanto desastres como soluciones ocasionadas por la humanidad que de improvisto, a la mayoría les agrado a tal punto que se detenían concienzudamente a observar cada uno de los detalles, finamente elaborados en las obras. Obviamente se presentaron casos muy especiales en donde era necesario explicar cual era el objeto de las esculturas, pero al final todos quedaban muy gratos con el objetivo humano y educador de la experiencia.
En cuanto a la letra H, el proyecto adquirió el nombre de GARBAGE, que fue una idea planteada para demostrar la importancia que tiene la educación en el entorno del reciclado y del uso adecuado de las basuras.
Las características técnicas de la letra, fueron muy elementales, garantizando el uso de materiales reciclados y de productos biodegradables, además, fue la primera en la exposición y la que en general garantizo un alto impacto a los asistentes a la misma. Presento un dinamismo con cada uno de los participantes, que se demuestra más fehacientemente en el video, al utilizar la consideración pictórica de cada uno y con ayuda de una impresora, pegar sobre la letra, la imagen que fuera de más alto agrado para cada uno de los asistentes.
La obra GARBAGE, cumplió su objetivo educador y en general contribuyo a que la exposición fuera amplia y se hiciera notar en todo su orden. En cuanto a las apreciaciones personales de los asistentes, fue muy positiva y según ellos, realmente contribuyo a que cada uno se sintiera tocado ante la inminente carga destructora que los humanos practican en este planeta tan grande pero débil.
EL ARTE Y SU HISTORIA..
A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante.
Oscar Wilde.
Llegando al fin de este proceso educativo, que ha servido para lograr muchos objetivos tanto personales como grupales, algunas de las dudas que se han marcado perennemente acerca de la participación que ha tenido el arte con en desarrollo cultural de toda la sociedad, se han respondido de manera concluyente. Pero ahora, viene otra gran duda en cuanto a la participación de los procesos y desarrollos políticos y sociales entorno a la expresión artística y que es lo realmente valioso, si es que se puede decir que en el arte solo una técnica y aplicación se considera de esta forma.
Los procesos sociales, económicos y políticos, en relación al vínculo inherente que tienen con el arte, han marcado el desarrollo y la evolución de este ultimo, como método de expresión humana. Los grandes avances en términos científicos y sus respectivos resultados tecnológicos, han permitido que las expresiones varíen según gustos y necesidades en el campo de expresión, mostrando un aire limpio y diverso en cuanto al deseo de cada espectador en satisfacer sus necesidades artísticas.
Desde el oscurantismo, pasando por el renacimiento y todos sus diversos procesos económicos, para después toparse con la época de las revoluciones y luego llegar a la modernidad y terminar en la contemporaneidad y el futurismo, los procesos culturales subyacentes en los sociales, han dado pie al desarrollo artístico que en la diversidad, a aceptado cada uno de los momentos base en la historia. Tanto las técnicas como las formas de expresión artística dependiendo del momento coyuntural vivido, siempre han sido la forma más fehaciente de expresión, brindando a la sociedad en general una forma novedosa de ver la vida.
Hablar de un solo instante en la historia, ósea de un solo proceso o técnica que en si fueron expuestos en el curso, es llegar a un pragmatismo ilógico y obviar procesos que en realidad han sido fuertes en la historia de la humanidad y la expresión artística. En si, cada uno de los procesos es un preámbulo, para llegar a la consolidación del otro, es decir que cada proceso esta en un contexto artístico sujeto a sus precedentes.
Los alquimistas y el uso de las cocinas, fueron los principales precursores del arte moderno, con la experimentación de la química y la búsqueda de insumos eficientes para el desarrollo de los procesos artísticos; muchas veces sin saberlo, obtuvieron resultados impactantes y obviamente favorables para dar inicio a nuevas técnicas que fueron usadas en las obras.
Luego, con los procesos de automatización y el inicio del intercambio comercial, las técnicas y los insumos artísticos se hicieron mas conocidos, y dieron inicio a las innumerables escuelas que marcarían el desarrollo del arte como tal. Los procesos industriales y revolucionarios también permitieron dejar de lado el tradicionalismo y objetar por ideas modernas más novedosas y en algún sentido atrevidas.
En una época, en donde era mal visto para muchos, hacer uso de algunos tipos de expresión y el conservatismo de las cosas, era algo que se debía mantener; las revoluciones culturales dieron paso a procesos sociales más liberales y concienzudos, permitiendo en todo sentido que los diversos tipos de expresión, no fuesen de ninguna forma mal vistos.
Ahora bien, luego de todas las revoluciones y los nuevos ideales y formas de pensar de las personas, la idea moderna era mostrar un nuevo aire en el substancialismo de las cosas y delimitar la modernidad como algo libre, algo distinto al ideal convencional trabajado hasta entonces. Y entonces, aparecieron las diversidades de istmos, como el surrealismo, el impresionismo, el arte abstracto, el minimalismo, que eran nuevas formas de ver al mundo en su cotidianidad.
De la misma forma como aparecieron el nuevo ideal, apareció un nuevo proceso económico, en el cual, el consumo y uso de las cosas era el gran bum. Con el nuevo proceso económico, se abrió paso al arte comercial y al oficio de expresar las diversas ideas consumistas por medio de él. Entonces el arte se convirtió en un medio práctico para comercializar algo que debía ser comercializado. Pero a su vez nació el arte ambiental y humano, el cual hizo frente a ese arte consumidor que solo buscaba eso.
Entones para concluir, nos damos cuenta que las necesidades han sido muchas, desde el perdurar de una imagen, hasta el de consumir y no dejarlo hacer. El arte siempre a sido un medio expresión netamente humano que en unos casos y en buenas manos hace mucho bien, pero en otros casos no tanto. Por tanto el arte, ha sustentado en si, procesos maravillosos en el desarrollo humano, tan maravillosos que sin el arte la cultura quedaría tan pero tan pobre, que ni un solo humano entendería su significado.
Oscar Wilde.
Llegando al fin de este proceso educativo, que ha servido para lograr muchos objetivos tanto personales como grupales, algunas de las dudas que se han marcado perennemente acerca de la participación que ha tenido el arte con en desarrollo cultural de toda la sociedad, se han respondido de manera concluyente. Pero ahora, viene otra gran duda en cuanto a la participación de los procesos y desarrollos políticos y sociales entorno a la expresión artística y que es lo realmente valioso, si es que se puede decir que en el arte solo una técnica y aplicación se considera de esta forma.
Los procesos sociales, económicos y políticos, en relación al vínculo inherente que tienen con el arte, han marcado el desarrollo y la evolución de este ultimo, como método de expresión humana. Los grandes avances en términos científicos y sus respectivos resultados tecnológicos, han permitido que las expresiones varíen según gustos y necesidades en el campo de expresión, mostrando un aire limpio y diverso en cuanto al deseo de cada espectador en satisfacer sus necesidades artísticas.
Desde el oscurantismo, pasando por el renacimiento y todos sus diversos procesos económicos, para después toparse con la época de las revoluciones y luego llegar a la modernidad y terminar en la contemporaneidad y el futurismo, los procesos culturales subyacentes en los sociales, han dado pie al desarrollo artístico que en la diversidad, a aceptado cada uno de los momentos base en la historia. Tanto las técnicas como las formas de expresión artística dependiendo del momento coyuntural vivido, siempre han sido la forma más fehaciente de expresión, brindando a la sociedad en general una forma novedosa de ver la vida.
Hablar de un solo instante en la historia, ósea de un solo proceso o técnica que en si fueron expuestos en el curso, es llegar a un pragmatismo ilógico y obviar procesos que en realidad han sido fuertes en la historia de la humanidad y la expresión artística. En si, cada uno de los procesos es un preámbulo, para llegar a la consolidación del otro, es decir que cada proceso esta en un contexto artístico sujeto a sus precedentes.
Los alquimistas y el uso de las cocinas, fueron los principales precursores del arte moderno, con la experimentación de la química y la búsqueda de insumos eficientes para el desarrollo de los procesos artísticos; muchas veces sin saberlo, obtuvieron resultados impactantes y obviamente favorables para dar inicio a nuevas técnicas que fueron usadas en las obras.
Luego, con los procesos de automatización y el inicio del intercambio comercial, las técnicas y los insumos artísticos se hicieron mas conocidos, y dieron inicio a las innumerables escuelas que marcarían el desarrollo del arte como tal. Los procesos industriales y revolucionarios también permitieron dejar de lado el tradicionalismo y objetar por ideas modernas más novedosas y en algún sentido atrevidas.
En una época, en donde era mal visto para muchos, hacer uso de algunos tipos de expresión y el conservatismo de las cosas, era algo que se debía mantener; las revoluciones culturales dieron paso a procesos sociales más liberales y concienzudos, permitiendo en todo sentido que los diversos tipos de expresión, no fuesen de ninguna forma mal vistos.
Ahora bien, luego de todas las revoluciones y los nuevos ideales y formas de pensar de las personas, la idea moderna era mostrar un nuevo aire en el substancialismo de las cosas y delimitar la modernidad como algo libre, algo distinto al ideal convencional trabajado hasta entonces. Y entonces, aparecieron las diversidades de istmos, como el surrealismo, el impresionismo, el arte abstracto, el minimalismo, que eran nuevas formas de ver al mundo en su cotidianidad.
De la misma forma como aparecieron el nuevo ideal, apareció un nuevo proceso económico, en el cual, el consumo y uso de las cosas era el gran bum. Con el nuevo proceso económico, se abrió paso al arte comercial y al oficio de expresar las diversas ideas consumistas por medio de él. Entonces el arte se convirtió en un medio práctico para comercializar algo que debía ser comercializado. Pero a su vez nació el arte ambiental y humano, el cual hizo frente a ese arte consumidor que solo buscaba eso.
Entones para concluir, nos damos cuenta que las necesidades han sido muchas, desde el perdurar de una imagen, hasta el de consumir y no dejarlo hacer. El arte siempre a sido un medio expresión netamente humano que en unos casos y en buenas manos hace mucho bien, pero en otros casos no tanto. Por tanto el arte, ha sustentado en si, procesos maravillosos en el desarrollo humano, tan maravillosos que sin el arte la cultura quedaría tan pero tan pobre, que ni un solo humano entendería su significado.
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jueves, 15 de julio de 2010
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